Final Cut Pro X是Mac系統最常用的一款視頻剪輯，下面小編就為大家講解Mac版Final Cut Pro x使用技巧及視頻教程。

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1.軟件介紹

final cut是蘋果家推出一款非線性剪輯軟件，現在最新的版本是10.2，據調查使用者大多數為剪輯愛好者以及獨立片的剪輯人。比較出名的使用final cut的剪輯人士大概是Kirk Baxter和 Angus Wall吧，他們的作品有《本杰明巴頓奇事》，《龍紋身的女孩》，《社交網絡》；還有制作《Watchtower of Turkey》的Leonardo Dalessandri。

如果將final cut結合motion（另一款蘋果家的后期軟件）使用，跟adobe家的pr/ae的組合效果是非常相似的。有人專門做過兩組的對比，過程我就不贅述了，結果就是final cut/motion是更經濟實惠的（當然不買正版就完全沒有不用考慮這個因素）。再有，如果只是簡單的剪輯，imovie完全是可以勝任的，final cut算是進階版吧！

final cut的界面基本是這樣的：

左上是library，導入的各種素材包括視頻音頻照片圖片都可以在那邊找到。自己分組分類當然是可以的，用關鍵字搜索也可以的。預覽的方式（幀長，寬度等）也能夠自由選擇。

下方是timeline，也就是磁性時間條，字幕啊，轉場啊，導入的音頻什么的通通可以在這里看到～所有素材的位置都隨你拖動，非常好玩，有時不經意間的手殘，反而會得到意外的出色效果（……）！值得注意的是如果你拉長/縮短一個片段，默認的是操作是延長/縮短原素材。 如果你想要慢放/快放等等變速效果，要點擊此片段再去retime。

中間部分是預覽畫面，點擊那個箭頭就帶你換成全屏播放預覽。右邊呢是inspector，可以隱藏起來。這里查看視頻或音頻的各項信息，還有字體、濾鏡的調整也都在這塊。final cut是可以調出colour board和video scopes（一般這兩都得一起使用），讓你進行具體調色（并且還可以將其存下來當濾鏡）。調出來后的界面是這樣的：

如果點擊字幕或者轉場或者濾鏡，通通是在右下方出現。屏幕瞬間開始擁擠了有沒有？到這里我真心忍不住要吼一句，用筆記本剪mv太苦，屏幕不夠大啊啊啊啊！有朝一日一定換個大屏幕的臺式。

整體來說，final cut界面里能夠自定義的部分并不算多。據說pr可以完全個人化界面，可惜final cut是不行的。不過，個人覺得final cut的界面還是很美觀簡潔的，算是貫徹了果家的極簡主義（貌美至上）原則吧……

因為自己沒有用過pr或者vegas所以沒法進行具體比較。

缺點：對我這個就是剪剪fanvid的人來說，fcp最大問題是只能導入mp4格式，avi,mkv,flv等都需要用別的軟件轉碼成mp4才能導入。據專業人士形容，比起pr的話，final cut能選擇的導出格式和各項自定義略少了……反正我覺得這個倒還是足夠啦。據說調色方面他也不如pr和vegas，具體我就不清楚，反正我調色苦手（x

優點的話……應該是它很少會卡？我的機子是mac air，最低配置的版本，用這個軟件剪輯基本上還是流暢的。其次，它隔幾個小時就會自動幫你備份，你做的一切都會自動保存下來，所以不必擔心突然崩潰，每次退出軟件時也不需特地去保存。換句話說，如果想大面積撤銷的話，只能不斷的command z 或讀取備份了。當然，final cut自身也有reset某個效果（比如說某濾鏡或Ken Burns）的按鍵。

2. 實用技巧

－制作寬頻效果－

怎樣才可以讓你的視頻看起來高大上呢，其中一個就是做成影院那樣的寬頻效果。可是呢，導入素材不同，導致片段分辨率不同，然后還有些古早的電影也不一定是寬頻。final cut是可以移動遮罩也可以移動畫面本身的。我覺得final cut制作寬頻最方便方法就是用一個叫“letterbox”的遮罩，各種比例認你選擇。

或者你可以做個尺寸合適的png，上下黑邊，中間透明那種，然后將這個圖片導入軟件，再遮上去……然而，我試過了，表示這個方法遠遠不如第一個方便。所以還是推薦letter box給大家吧。

－節省空間的方法－

做了個視頻，發現幾個g的硬盤空間沒了？那是因為final cut的渲染文件非常大。這時候就不要客氣地去刪除沒用的渲染文件吧。找到file，找到delete generated library files, 然后delete unused render files，瞬間空間就蹭蹭的回來啦！

－每個鏡頭的長度問題－

注意，這里說的是鏡頭，并非片段長度（如果你的片段太少，大都直接拖用了原始素材，那也就意味著其實你沒在剪輯了……somebody else had done the work for you……）。傳統的剪輯標準來說，每個鏡頭的長度從4-6秒是比較讓人舒服的。剪fanvid的話，2-6秒這個區間我感覺都挺好。長鏡頭，二十秒往上的那種，當然可以造出非常棒的效果，但基本上可遇而不可求（主要是素材稀缺的關系），而且搭配好音樂也不是件容易的事兒。不用我說，鏡頭的長短也看本身是燃向快剪還是劇情向。個人來講并不喜歡那種全程1秒甚至0.5秒組成的剪輯，實在晃得眼花……3秒，2秒，1秒，1秒，0.5秒……像這樣的逐漸遞進，或全部時間統一的話，感覺就會好很多。ps，一個鏡頭里，人物的動作不要太復雜。一個短時間的鏡頭，人物動作還復雜（意味著動得很快）的話，一般來講，最后效果都糟。這也是我學到的教訓之一。當然最最主要的還是鏡頭的長度及轉換要踩好音樂的節奏。

－畫面變速－

之前也提到了，final cut的片段加速/降速是在retime里面選。可以走custom，然后用百分比來制定，比如說你要某段以85%的速度播放；也可以精確到具體播放時間，比如說一個本來8.4秒的片段你要他4.7秒放完。這都是可以做到的。更酷炫的speed ram，就是同一片段，你想要先快，再慢，再快起來這樣變速，同樣是可以的。請選擇retime里面的speed ram，選up to 0%或者from 0%都可以，然后具體再逐幀調整速度。嗯其實呢，timeline里面還可以開個precise editor，可惜我并不會用那個，也并還沒有發現有什么卵用，所以我們就無視之，跳過吧……（。）

－淡入淡出效果－

疊加畫面，想要透明度由高到低或由低至高？沒問題，拉出你想淡入淡出的畫面，放在主要的timeline上面，這時候上面的片段是完全覆蓋下面的，然后點show video animation，在opacity那里拉動一下就搞定啦。可以只淡入不淡出。也可以全程半透明，任你選擇。

如果并不想疊畫面，只是要在兩個片段轉換時搞個淡入淡入？那也ok，在兩個片段之間放入transitions就可以了。final cut提供109種的轉場，閃光啊，動態啊，逐漸變黑再亮起來等等等等，總之應有盡有，其中一些酷炫得很，還帶了自定義的效果。當然，轉場所需的時長也是隨你定，拉動那個覆蓋著兩個片段之間的灰色的小條兒就行了，so easy √

－逐幀變色效果－

比如說想要一個鏡頭從冷色轉為暖色，從有顏色轉為徹底黑白。這是常見的剪輯（煽情）手法對不對？用pr或vegas的多半會去設置關鍵幀，final cut也可以設置，但其實有更方便的辦法。直接copy這個片段，疊加到上面，然后把上面的改成你想要變成的效果（比如說黑白吧），然后再重復用淡入淡出的方法就可以了。順說，如果你故意疊得晚或快0.1秒-0.2秒，畫面會出現重影效果，亮的部分會有種閃閃發光的感覺……嗯，總之很好玩。

3. 剪輯的心得

這個部分完全是我個人的想法。不一定是正確的甚至不一定是好的，所以非常歡迎來交流指正。

其一，自己比較喜歡剪劇情向，純音樂加臺詞的類型。被說“up主不要拿原版來騙我”時會覺得很滿足（……）。大概是因為自己平時也寫文，所以不管剪什么，即便是快剪或者有歌詞的，我都會盡量剪成一個故事。我覺得mv就應該是對觀眾講述故事。不管是真正意義上的劇情，還是隨著歌詞的散發的感慨，甚至是剪輯者自己想表達的心情。如果只是一場單純的視覺盛宴，哇哇哇好美的畫面哦讓我舔xx的顏就好……那我看完后估計不多久就會忘掉。純粹的技術/畫面流大概不會同意我這個想法。

我覺得選好的音樂是非常非常重要的。Leonardo Dalessandri說他覺得sound design，對于一個視頻來說占了80%的重要程度。看看他在《Watchtower of Turkey》里面加入的音頻，簡直多得跟蜘蛛網一樣有沒有？

既營造出了豐富的層次感，同時也是這個“故事”主要的表達渠道。當然，對于fanvid來說，聲音設計主要就是臺詞和背景音樂了。背景音樂，不管是有歌詞的也好，沒歌詞的也好，把音樂選對了真的非常重要。因為畫面就是要配合音樂的嘛。至于臺詞的混音這方面，我感覺洋妞們做得好些，目前看過的歐美圈mv，國內的mver注重這方面的似乎并不多……印象中比較好的是《莎樂美》，還有之前看過的幾個古風的mv，大概也跟臺詞的語言也有關系吧？

自己感覺最基本的要求是，得把兩部片子的顏色調得相對一致，不要出現那種明顯的“怎么回事啊他們看起來根本不在一個世界”。然后才是符合音樂和故事要表達的情緒。用final cut的colour board和video scopes有許多調法，我感覺自己也做得也不太好，需要再多學學，這里就懶得細說了。當然有人想知道怎么看那些waveform啊，color, exposure和saturation的區別啊，怎么選shadow, mid tone和highlight啊，這些最基礎的我還是懂一點兒的，歡迎來問。怎么說呢，畢竟電影后期是經過了專業的團隊制作，如果只是為了“調色”而調色，心里嘀咕如果我不調一下色，好像就沒剪輯過一樣……我認為這樣也沒有必要啦。所以多半又回到了那個劍宗和氣宗的分歧吧！至于……至于，如何調成每一幀都美如油畫，我實在也是不！知！道！啊！

再說一些普遍的小技巧？轉場時用移動的鏡頭，前后銜接鏡頭里面有大量的色塊相同（如果沒有可以自己調出來）都會營造出一種更轉換圓融的感覺。人物普通的對視更不用說啦，仰望＋俯視、朝左＋朝右類似的組合……反正畫面是可以翻轉的，總之就是弄得像是他們在對話一樣嘛，很基本的，大家肯定都懂啦。我個人習慣用“遠近中”（順序可以打亂）的鏡頭組合。長時間的連續人物面部特寫，會讓我覺得很臃腫。偶爾用一個遠景，用人物除了臉以外的特寫，甚至是意味深長的空鏡（尤其是間奏時），我覺得效果會比用持續不斷的撕心裂肺的面部大特寫更好。當然或許也只是個人偏好罷了。就像有人喜愛留白含蓄，有人喜愛直接熱烈。

最后說下倒放，這個比我過去想象中的要有用的多。reverse clip。不單單是某個動作的倒放。很多時候，角色的微表情的倒放也會營造出意想不到的效果。他停止微笑的鏡頭，倒放后就會變成他慢慢微笑起來的鏡頭；他抬眼，抿嘴，逐漸變得堅定的神情，在倒放后會變成他逐漸松懈下來的舒緩神情；他戴上戒指的動作，倒放后就變成了他脫下戒指的動作……以此類推，mver可用的素材瞬間多了一倍啊有沒有？不信可以去試試看。雖然很多觀眾甚至不會察覺到你其實倒放了這個片段，但自己覺得剪輯出來的效果真的很不錯。