今天為大家分享10個阻止你畫技進步的錯誤觀念，對于繪畫的朋友可以參考一下，看看你中沒中標？

繪畫是一個有趣的技能。它能用圖形和顏色將你的想法展示給其他人。而你只需要用一些簡單的工具！難怪有那么多的人夢想著學習如何畫畫。可是，它并不是一項容易掌握的技能。為什么畫畫比下棋和烹飪都難？

在這篇文章中，我想告訴你，雖然繪畫很難，有時是你自己的想法讓它變得更困難。這些想法障礙阻止你學習，帶來不必要的挫折。如果你認識到他們，讓它們消失，你就可以自由地學習了！

1.  繪畫是簡單的技藝

"我不會畫畫"其實是種見仁見智的說法，通常說的話人想表達的只是："我畫得不太像"。他們不會去研究該如何去畫得像，而是一開始就放棄了。為何？很簡單，你要么會畫畫要么就不會，這不是一目了然的事么？

這種觀念從何而來呢？當你還是個孩子時，你經(jīng)常畫畫，也確信自己有能力去畫。直到你注意到有些小孩因為畫得像而得到更多的表揚，你認為繪畫的價值在于真實地描摹現(xiàn)實。可不管你多么努力，都無法畫得更像，漸漸地你得出了自己不會畫畫的結(jié)論。

繪畫的價值似乎就這樣被定義了，就像你說"我不會烹飪"時，其實是指"我烹飪的水平?jīng)]那么好"，而并不是 "我不會游泳"或"我不會下象棋"的"不懂"。

任何一門技藝的學習都有一個達到熟練的過程。首先，從0（"我不會"）到1（"我會一點"）是一個階段，還有接下來的各個階段，每一階段的提升都比上一階段更加困難。假設(shè)10表示完美，你不可能從0階段光速飛躍至完美。你可以追求完美，隨著你的學習越深入，進步速度越慢。

令人意外的是大部分人將繪畫水平視為二元的：0（一竅不通）和10（出神入化）。喜歡誰的畫，誰就是大神；不喜歡誰的畫，誰就是弱雞。就這么簡單！如此武斷地下判斷，你的畫家之夢就完蛋啦。從0直接蹦到10，中間的鴻溝你是怎么跳過去的啊？

繪畫就像料理，事實上有不同的熟練階段。等級0的人連鉛筆都不會拿，印兒都留不下。你可以吧？那起碼你已經(jīng)處于等級1啦。記得這完全是我自己編纂的等級排行，沒有經(jīng)過任何科學驗證。根據(jù)你想達到的成果和你對繪畫技巧的理解，這個排行也會不同。

1. 能持筆，能劃拉。

2. 能畫簡單的幾何圖形，但掌控不好——時像時不像。也能從別的圖畫上描拓線條。

3. 能完全掌握簡單的幾何圖形。

4. 不論輪廓還是光影，都能臨摹地惟妙惟肖。

5.心中有物，下筆有神。

6. 對現(xiàn)實世界理解透徹，并能跳出經(jīng)驗進行創(chuàng)新（比如畫一個你從沒親眼見過的姿勢）。

7. 不僅能掌握輪廓，還能運用諸多技巧：超脫實體外的光影及質(zhì)感。

8. 筆下之物亦幻亦真。

9. 作品源于想象，超越現(xiàn)實或／且獨具一格。通過思緒和畫筆創(chuàng)造出新的世界和緯度，行云流水渾然天成。

10. 啥都能畫出來，假的畫得比真的還真。已經(jīng)登峰造極獨孤求敗了。

就像我之前所說的，各階段之間的距離是在成倍地增長，這意味著每上升一個等級需要花費更多的時間去"提升"。同樣也意味著在最初階段會比后階段較容易去掌控，初學者（第1和第2等級）和熟練的初學者（第3和第4等級）無疑會比專業(yè)繪圖者（第5到第7等級）多。明顯地，有很少有繪圖專家（第8到第9等級），并且?guī)缀跽也坏酵昝浪囆g(shù)家（第10等級），即便"專家"們窮其一生都在追求這個等級直至到他們生命的終點。

A:時間，B：努力程度

為什么我們要把這些等級列舉出來？ 因為你可以簡單地辨別你喜不喜歡一幅畫。當你還是一個初學者，你只能看見這些。而一個熟練的畫者才能在一幅看起來美麗的畫作中區(qū)分出風格和錯誤。而作為一個初學者，你注意不到錯誤的地方，因為你不知道什么是繪圖的錯誤！因此，在繪圖各個階段就會出現(xiàn)這樣的狀態(tài)：只有"我希望我可以畫成這樣（第10等級）"和"即便我只能畫成這樣（第0等級）"。

然而，這些就導致另外一個誤區(qū)。

2.  沒有天賦，就學不會如何繪畫

大家都有注意到，對于剛開始學畫的人來說，他們的繪畫技能總是無法完成他大腦想要表現(xiàn)的畫面，但是，他們卻看到很多的人好像很簡單地就完成了。當你盡力去用線條去畫簡筆畫的時候，而他們卻用相同的時間畫成一個寫實的人物，天呢，怎么能這樣？

在我的多篇文章中，都提到了天賦問題，因為這幾乎是最打擊性的觀念。在你剛開始學畫就剝奪你的希望。當你已經(jīng)盡力去畫，但是效果卻并不盡人意，你就會懷疑自己沒有天賦，永遠都不可能畫好畫。于是你就放棄了。

每當你稱贊別人"我多么希望畫得能和你一樣好啊"就是很奇怪的，這難道不就是對于自己沒有繪畫天賦的一種悲憐的表達嗎？更可悲的是，你把自己的不幸比作失去光明的人。盲人不能繪畫——你也有一樣的缺陷嗎？

天賦可以看成是，使一個人更加有效學習的一種特質(zhì)或能力。一個有天賦的畫家，可能比其他人更快地通過前面地幾個層級，但是他們并不能幸免于每個階段困難指數(shù)的增長。他們很多人會卡在第4階段，到了"瓶頸"。他們輕松地通過前面幾個階段，甚至沒有注意他們是在學東西，然后他們就會希望直達10級。

需要注意的是，繪畫能力達到4級以后難度更大:"聚焦"、"體現(xiàn)意境"。這個階段不會再次"出現(xiàn)",所以畫家需要努力熬過這個階段。這就是為什么天賦可能成為障礙。對于一開始就刻苦學習的你來說,學習難度越來越高只是正常現(xiàn)象。而對于一個有天賦的人來說，這就像經(jīng)過一段平滑地帶后，突然撞上了一堵墻!

所以,有天賦的人在起步階段會容易些嗎?是的,但并不是我們想象的那種巨大的優(yōu)勢。它更像是在滿分為100分時，有個+5分的優(yōu)勢。即使你假設(shè)有人天生就是4級,別忘了這些前4級的能力最容易學習! 如果你接受現(xiàn)實—除了刻苦學習沒有其他捷徑可走，趕上他們也不是太困難的事情。

當你看到一個漂亮的作品在幾分鐘內(nèi)被畫出來,這并不意味著這個人是有天賦的。你在這幾分鐘看到的是多年練習的結(jié)果,并不是與生俱來的學習優(yōu)勢。有很多天才藝術(shù)家在3級階段并不知道自己具有天賦，因為他們和職業(yè)畫家比較技藝。致有心人：在某些時段,繪畫是需要主動去學的。

如果你覺得繪畫的技巧自然而然就會習得，但事實卻并非如此的時候 ,你怪天賦吧。但畫任何東西與練習繪畫無關(guān)。如果你不先分析手的結(jié)構(gòu)，就算你畫上百遍也不會有任何進步的。不要等著技能神奇地來找你—還是開始學習吧!

3.  有時候畫得好，有時候畫得不好

這點是延續(xù)上述關(guān)于天賦的話題。當初學者畫畫的時候，實際上他們沒有創(chuàng)造出任何東西。他們僅僅是想起一些事情，然后把鉛筆放到紙上，希望自己能畫好。這就是天賦之謎的最好詮釋啦。因為，當你無法控制最后出來的畫作時，你能做的只能是"希望會畫得好"了！

可是，真相是什么呢？——當他們留在我們腦海中時，他們才會在畫布上顯現(xiàn)，這跟走路和說話是一樣的。這些不需要我們刻意留意，因為在過去，我們已經(jīng)花了很多努力來學習這些技能。繪畫能力的最初幾個階段是基于我們可能已經(jīng)學會的很多東西，這就是為什么對于某些人來說他們是如此簡單。比如，握住一支鉛筆可能就是源于你握住勺子這樣一個相同的技巧。

我們隨著繪畫能力水平越高，將離現(xiàn)實越來越遠。如果你隨時能走過去看看，為什么你還要努力地去回憶貓長什么樣？如果你的膝蓋也好好的，那你何必需要分析人的膝蓋是怎樣彎曲的？基于這種基礎(chǔ)上的繪畫技能是沒有機會再進一步深造的，沒有你不去做，你的大腦就不可能用這些技能去完成一個逼真的畫作。

一些有經(jīng)驗的畫家腦海里藏有不少技能。他們能用草圖勾勒出結(jié)構(gòu)精準的人類輪廓，而沒有使用任何引導線，這背后是他們花費了數(shù)小時的努力。其實，這對于任何技巧來說都是一樣—如果你堅持不懈、持之以恒去練習，慢慢地，你的水平就變得越來越爐火純青。

一個有天分的初學者視繪畫為一種"出效果"的東西，事實上也確實如此。開始畫畫時你就像一個孩子那樣本能地畫著而已，你會注意到畫得越多，畫得也就越好。

然而，通過這種途徑你只能夠達到級別四，因為只有初學級別建立在動手和觀念的基礎(chǔ)之上，這些是無意識的學習。如果你有出色的記憶力，你甚至能達到級別五，但這也是你能達到的最高程度了。如果你從未嘗試過理解事實，那么也就無法改變它。

一個區(qū)別天才和技藝嫻熟的藝術(shù)家的簡單事實是：技藝嫻熟的人，并不會拘泥于每一張草圖，因為他們知道能夠重現(xiàn)這個效果或下次能畫得更好。天才藝術(shù)家會畫很多畫，當偶爾有什么東西逼真地浮現(xiàn)了（偶然地，并非通過技藝），他們就馬上意亂神迷地投入進去了。他們并不知道自己是怎么畫出來的，所以也就無法重繪那效果。

最壞的情況是當你無法知道為什么這張畫比別的好，你就不能從中自我學習檢討。對于一個技藝嫻熟的藝術(shù)家來說，沒有什么繪畫畫不出效果，有的只是發(fā)現(xiàn)缺點，而這些缺點可以在下一次繪畫中改正。

不要以為畫著畫著就會變好—問問自己為什么并沒有變好

如果在某段日子里發(fā)現(xiàn)自己畫畫的功夫時好時壞，那你是時候需要改變下自己這方面的觀念了，停下來休息段時間，直到可以做到"我手畫我心"的時候再重新拿起畫筆。找一幅比較好的畫，把它和不好的畫放一起進行對比，找出兩幅畫之間的區(qū)別？并總結(jié)下你從中間學習到什么？是否可以在你下一次畫畫的時候運用？

如果你的畫沒有畫好，你要問你自己為什么會這樣。是什么原因讓讓它糟糕？你為什么不喜歡它？打個比方，如果你要畫一只狼，它的腿部看起來過長，而且過于彎曲，那你應(yīng)該去看下真實的狼應(yīng)該是什么樣子，再回來修改。不要太過依賴你記憶中事物的樣子！如果你功底很好，但是畫出來的樣子卻和實際的差很遠，那可能是因為你記憶中認為它就是這個樣子。難道并不是這樣子么？所以不畫出來的話，你能從記憶里將它描繪出來嗎？

這些年，你過去的思維讓你想當然地去畫畫，并讓你處于今天這樣的一個階段。如果你想要往更高的方向發(fā)展，那你是時候去解救這樣的狀況了！

4 . 畫畫是一件取悅別人的事

難道這不是讓你畫畫的理由么？當我們還是小孩時，我們單純?yōu)榱丝鞓樊嫯嫞痪煤缶蜁l(fā)現(xiàn)畫得好的話能帶來甜美的贊賞。贊賞對我們來說是非常重要的！但如果你把這當作你畫畫的唯一動力，那么你就準備好遭受一些挫折吧。難道你真的想為了取悅別人而一天花幾個小時專研一種技術(shù)嗎？

有多少次當你秀出你引以為傲的畫作時卻并未得到多少肯定的回應(yīng)？你創(chuàng)作時所享受的快樂的光陰，以及當你完成畫作時的滿足感，全都因為一些陌生人的反應(yīng)并沒有像你所想象的那樣喜歡它而化為灰燼。也許，你最好不要把作品展示給其他人，但是你還是會這樣做，因為你希望獲得贊揚讓你覺得這一天值了。

學習的樂趣，創(chuàng)造時的滿足感，就算沒人看得見，但卻是真實存在的。你想把它分享給他人是很自然的反應(yīng)，但當它成為你創(chuàng)作的唯一動力時，其結(jié)果卻往往會導致你一次次的失望。

所以當你有了"我想要畫畫"的感覺時，先問問自己為什么想要畫畫。把想要畫畫的理由列出來，看看它們是否值得你付出。學習如何畫好畫并不簡單，它將花費你很多的時間，而這些時間你完全可以用來做其它的很多事情，所以你需要清楚知道，畫畫是否是你真正想要的。如果"被別人贊賞"這個理由排在你的理由列表第一位，那么也許把注意力花在你喜歡的事情上會讓你更多的得到贊賞。

5. 好的作品即寫實作品

我之前寫過一篇講創(chuàng)作風格的文章，所以現(xiàn)在我將告訴你為什么這會對你的進步形成阻礙。

畫畫在眾多文化中最早都是被用來再現(xiàn)真實的。顯然，你畫得越像則說明你畫得越好。然而自從攝影技術(shù)被發(fā)明以來，我們就不把畫作和真實場景做對比了，而是將畫作與照片來做對比。那你可能會認為這其中并沒有什么差別，但事實上，照相機所獨有的光學透鏡和其硬件設(shè)備使其在捕捉和定格場景時，和我們?nèi)祟惖难劬痛竽X所捕捉到的畫面其實是不一樣的。

照相機捕捉到的畫面已真實到足以讓我們相信這就是真實的場景了，但我們并沒有注意到照片也只是表達真實畫面的一種方式而已。即使對于一部電影來說，即使附著著情感和聲音，也依舊不能完全表達真實的場景畫面。

照片讓我們相信真實的場景就是這樣的：

實際上我們看到的畫面更接近這樣：

還有一點就是我們?nèi)祟愑袠O強的圖形形狀識別能力。不需要100%的相似于真實的事物我們也能將其識別開來。畫畫的時候我們用的線條有時候在我們周圍的世界中根本不存在，用明暗不同的色塊去表達光線和陰影。而像這樣的簡化形式還有很多。

在光學鏡頭和物理硬件之后，另外還有第三種影響畫面的因素--感知。同一張照片不同的人看則會有不同的理解，而這些不同則是由于所看者的經(jīng)歷、記憶甚至于他們在那一刻的情感所致。一種顏色的變化可能將一幅畫的基調(diào)從喜悅變?yōu)楸瘋瑥囊粋€滿載希望的故事變?yōu)橐粋€絕望的故事。而當你改變線條的流動性時，你可能會為了情感的表達而犧牲掉畫作的寫實性。

談及至此，我們就得自問一句，為什么我們要固步自封，把自己限制在臨摹照片的界限里呢？有一萬種方法可以詮釋現(xiàn)實，只要加一點我們的想法，可以使一幅畫變得更完整，而照片則僅限于記錄細節(jié)而已。我們明明可以通過我們的畫來表達自己的想法，為什么要拘泥于毫厘的偏差呢？

看到一幅風格化的畫以及一幅寫實的畫作放在一起，你會認為后者比前者更勝一籌嗎，好好想想？一幅絕對的現(xiàn)實主義的畫作可以通過復(fù)制像素點來完成，并不需要獨特的才能與技巧，只是需要耐心以及時間而已。

我們可以稱這樣的工作者為藝術(shù)家嗎？他們創(chuàng)造了什么嗎？他們在制作中付出的努力確實值得我們尊敬，但是這是真正意義上的創(chuàng)作藝術(shù)家嗎？

風格主義并不比寫實主義簡單，并且也并非是懶人和沒有技巧的人的創(chuàng)作方法(只要你不抄襲他人風格的話)。相對來說，它更難一些。某種程度上，個人主義是一種創(chuàng)新的現(xiàn)實主義，因為在現(xiàn)實中沒有相應(yīng)的副本以供參考，我們都能認出它。

但是必須聲明，以上言論并不代表你不需要了解現(xiàn)實，并且把它運用在自己的畫作中。每一個人的風格都是對現(xiàn)實的一種闡釋，也基于一定的規(guī)則。如果你發(fā)布了一幅自認為很不錯的畫作，但有人抨擊其不現(xiàn)實，不要急于用"這是我的風格"來辯護。風格是具有意圖性的；如果你的本意就是想畫得像，又或者你并沒有任何意圖，那就別自欺欺人啦。

6 . 如果你幾經(jīng)嘗試卻仍是徒勞，說明你并不適合繪畫

這同樣是與天賦有關(guān)的一個迷思。如果你已經(jīng)學習繪畫多年卻仍舊進展緩慢，與一些初學者相差無幾，這可并不代表你毫無繪畫天賦，更可能的原因是這些年你一直沒有掌握真正的學習方法！

這可能和前面談到的第三點有些關(guān)系。如果你所謂的「學習方法」是建立在不斷重復(fù)畫同樣的東西直到畫作感覺似乎越來越好了這一過程上，那就難怪你總得不到滿意的結(jié)果。這就仿佛是一心想到達一個明確的目的地卻只是閉著眼睛開車一樣。

以上兩種人都在練習繪畫，第一種是等待技能從天而降，另一種則是發(fā)現(xiàn)問題并尋求答案。

更何況，你可能都沒有做到竭盡全力去學習。或許就像你坐在車上，但是車并不會自己往前開，隨之你就下車了。一旦你迷信天賦，這種情況就可能發(fā)生！這時候，你所需要做的就是改變你對繪畫不切實際的期望。你需要在繪畫上投入更多的努力，如果這對你來說很簡單，那么你很可能根本沒有在真正的學習！

當然，也有可能你的確不適合繪畫。比如有一些殘疾導致了你無法進行繪畫。這種情況下，如果你任懷揣著創(chuàng)作的初心，那么可以選擇一些其他的創(chuàng)作形式：比如涂鴉、雕刻、刺繡。如果你的動機是受到崇拜，那么也請停止，別讓自己陷入「不可能」的泥沼！反之，世上有很多更加簡單并且快樂的方式能讓你受到他人的肯定。別因為覺得簡單就認定了繪畫—繪畫從來就沒有簡單過。

這又和第一點相關(guān)，繪畫并不是一項單一技能，相反，其涉及范圍甚廣，要求各異，比如對于漫畫家是一種要求，而對于建筑設(shè)計師又是另一種規(guī)范了。想畫好，需專攻，試圖精通各種繪畫技能，最終會導致每項都表現(xiàn)平平。

一直到第5階段，繪畫技能似乎是統(tǒng)一而客觀的。但是，一旦你達到第5階段，就需要決定專攻的方向了。動物？人像？場景？交通工具？服裝？建筑？武器？再細分，你會發(fā)現(xiàn)更多的品類。比如，動物包括了遠古神話中的神獸，接著有恐龍，哺乳動物，兩棲動物，爬行動物，鳥類，再往下細分，數(shù)不勝數(shù)，有好多需要學習的。

按照以上方式，最終你會領(lǐng)會繪畫的真諦。達到第4階段之后，你會根據(jù)參照物畫你所想畫之物了，但是，如果你真想去創(chuàng)造，就要開始下番功夫了。沒必要全部都學會，挑選你感興趣的，可能是一開始吸引你畫畫的某物，然后全心投入，全力以赴。

專業(yè)細分就像碎片，你可以深入再深入，去挖掘那些細枝末節(jié)，無窮無盡。你可以將其看作是角色扮演游戲里的發(fā)展樹形圖——可以在一個技能上投入很多，或者在其他方面更靈活地使用該技藝。所以作為一個初學者，你完全有可能畫動物畫得比畫武器的專家要好。

請相信這是一個真理。一個好的藝術(shù)家不能隨心所欲地畫其所想，但是他們可以學其想學，他們知道自己想要的是什么并且知道怎樣去規(guī)劃他們的技能提升之路。誠然，能專攻最好，至少在你選擇的方向里專精，那感覺很棒。不要隨便從人像范疇跳到場景范疇的繪畫中，僅僅因為你看到其他人在畫場景。你不需要擅長畫所有能畫之物。

我逛書店時的時候，經(jīng)常會去翻一翻那些"教你怎么畫"的書籍，看看我是不是能找到一些值得推薦的書。這些書大體分兩種：畫著玩兒型選手和純技術(shù)流選手。前一種書籍基于手把手地教導如何畫一樣具體物件兒，然而他們其實啥都沒教。你僅僅只是因為書上告訴你該怎么做，然后依葫蘆畫瓢的得了個結(jié)果。沒這本書你就不會了。

另外一種類型的教學書就更忽悠了。他們通常在第一章給我們一段關(guān)于工具的長篇大論。似乎作者認定了如果只用鉛筆畫，那你就停留在畫著玩玩的階段。所以他們在各種鉛筆橡皮以及紙張上面大做文章，然后再介紹一點你完全不知道對于繪畫有什么幫助的東西，比如墨水兒或者炭筆。

你讀著那本書第一章，手上拿著你的HB鉛筆和廉價橡皮，面前擺著一張薄薄的打印紙，你開始產(chǎn)生疑慮。其實這就好比你在嘗試一個新的菜譜但是沒有一點原料，你要考慮用什么東西來代替。這讓你越發(fā)懷疑結(jié)果。

這和你看見人們在使用繪畫板畫畫是一樣的，其實你只需要一支鉛筆。他們可以使用圖層，他們可以撤銷每一個錯誤，他們有顏色。你僅有鉛筆怎么可以畫得一樣好？如果你已經(jīng)有一個繪畫板，但并不是像Wacom Cintiq系列一樣內(nèi)嵌屏幕的，你同樣會因此非常沮喪你的線條如此潦草。

這里有一個對你來說有啟發(fā)的答案，看看《達芬奇的手稿》。他當然不可能有繪畫板，更不用說Wacom Cintiq了。你也可以使用任何鉛筆，甚至是鋼筆創(chuàng)作像這樣的草圖。你需要做的只是專注于你學習的內(nèi)容，一個HB鉛筆就可以做得很棒，如果你可以讓它發(fā)揮自己的作用。

繪畫技術(shù)不計其數(shù)，因此你有如此多的工具可以使用，但這并不代表你所有工具都要用最好的，或者說沒了它們你就注定完蛋。使用對你現(xiàn)在來說最簡單的那一個，掌握它。一旦你很好地掌握了一個，達到第6級，你就可以拓展你的技術(shù)。但是不要僅僅因為覺得難就去轉(zhuǎn)向另一個工具。

9. 現(xiàn)在學畫畫太晚了

繪畫通常被看作是一個小朋友的游戲。所有小朋友都曾畫過畫，但只有少數(shù)有天分的孩子會堅持到長大。如果你認同這個觀點，你恐怕很難在20歲的開始時候畫畫，更