maya設計動畫很方便，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最后按要求為模型賦上特定的材質，并打上燈光。這一些列的流程有沒有原理存在呢？下面我們就來詳細的分析一下。

MAYA影動畫制作第一大原理：節奏

有些人會覺得把timing（節奏）放在法則列表里似乎很愚蠢，因為這個對動畫制作來說實在是太基本了。顯而易見，“節奏”是動畫的基本要素。物體運動的速度說明了物體物理本質，和運動的成因。僅僅是“眨眼”的動作就可或快或慢。如果眨的快，角色看上去就處在“警覺或者醒著”的狀態，如果眨得慢，角色就會顯得比較慵懶，疲憊，昏昏欲睡。

對于好的動畫來講，好的“節奏”感非常重要，非常基本。動作的卡通風格一般要求物體從一個pose(姿勢)到另外一個pose的變換很靈活簡潔。寫實風格的則要求在pose之間細節上要有變化。但是無論哪種風格，都要注意每一個動作的timing節奏問題。

MAYA影動畫制作第二大原理：漸進和漸出

漸進和漸出的規律通常是運用在物體pose的加速或減速變化過程中。一個當物體接近某個POSE時，通常是減速變化的（稱之為漸進或慢進）；相反地當它從一個POSE開始向另外一個POSE變化時，應該是加速的（稱之為漸出或慢出）。

對于角色動畫，你總是要在運動中加入漸進或漸出的處理。即便角色只是旋轉了一下頭部，你也可能需要在動作的起始和結束的地方加一些幀使之更平滑些。

MAYA影動畫制作第三大原理：運動弧線

在現實生活中，幾乎所有的運動都是有弧線的。當做動畫的時候你應該讓動作沿著曲線運動而不是線性的直線。很少有角色或者角色身上某個部位的運動是直來直去的。甚至當你整個身體在行走過程中也不是呈一條直線運動的。當手或者胳膊伸出去觸摸物體時，都是按照曲線來運動的。

MAYA影視動畫制作第四大原理：動作預備

角色的動作一般分為三個階段：

運動的準備階段，動作實施階段，作跟隨階段。

第一個階段就是所說的動作預備。

動作預備一般用來引導觀眾的視線趨向即將發生的動作。所以常見的一個長時間的預備動作意味著下面的動作速度會非常快。如果你注意觀察卡通片，你可能會遇到類似的情況，角色先是預備奔跑的樣子，然后一溜煙地急速消失。角色在奔跑前，通常會先抬起一條腿，彎曲他的胳膊即使他馬上就開跑了。這就是常見的動作預備。

有些情況動作預備是根據物理運動規律需要這樣做。比如說在你投擲一個球之前必然要先向后彎曲你的手臂獲得足夠的勢能。這個向后的動作就是預備動作，投擲就是動作本身。

MAYA影視動畫制作第五大原理： 夸張

動作上的夸張處理一般用來強調動作的突然性。這個原則應該根據實際需要適當的運用，不能隨便使用，否則會適得其反。制作者應該首先清楚動作的目的性，劇情需要是什么，以及決定哪個階段需要動作上的夸張處理。適當的夸張會讓動畫看起來更可信更有趣。

角色的動作過程是可以夸張的，譬如可以讓胳膊擺動過程中抖動的很厲害。某一個POSE也可以夸張，比如讓角色比正常情況下傾斜很多。在制作對話過程中，動畫師要仔細辨認出音軌里重音強調的地方，然后據此配合一些夸張的動作或者運動來強調這些部分。

做好“夸張”的處理關鍵要讓被夸張的部分發揮到極致，賦予它們活力，但要適度，否則會讓人覺得很假。

MAYA影視動畫制作第六大原理：擠壓和拉伸

擠壓和拉伸是用來表現物體的彈性的。比如一個橡皮球彈跳后落到地面時身體會被壓扁。這就時擠壓的體現。當小球彈跳起來后它要在它彈跳的方向上拉伸變形。在沒有條件做motion blur 運動模糊處理的情況下，有時動作可能會看上去比較糟糕，可以用擠壓和拉伸變形來補償。即便做了motion blur ，我們同樣需要做擠壓拉伸。

AYA影視動畫制作第七大原理：次要動作

次要動作是用來增加動畫的趣味性和真實性，豐富動作的細節的。它要控制好度，既要能被察覺，又不能超過了主要動作。一個比較好的例子是一個角色坐在桌子旁邊，一邊表演著什么，一邊手指還在敲打著桌子。后者并不是角色的主體動作，也許角色正在一邊比劃著什么，我們的視線焦點也是在角色的臉上。但重要的是我們應該賦予角色更真實更準確自然的表演，所以我們增加了手指敲打桌子的細節，也就是“次要動作”。

正如前述，次要動作不能超過主體動作的幅度。是一些很細微，輕易不容易被察覺到的動作，但是卻很重要，很必要。

MAYA影視動畫制作第八大原理：動作慣性跟隨和動作重疊

動作慣性跟隨和動作預備類似，只是前者在動作結束前出現，而后者出現在動作發生前。經常在動畫中見到這樣的情況，物體或者其中一部分的運動或表演動作已經超過了它應該停止的位置，然后折回來返回到那個位置。這就是動作慣性跟隨

動作重疊本質上是因為其他動作的連帶性而產生的跟隨動作，而且時間上動作間有互相重疊部分。比方說，如果一只奔跑的小狗突然停下來，她的耳朵可能仍然繼續向前因為慣性運動著。另外一個例子，如果角色在行走著，頭上頂著的觸角會隨著身體的擺動而搖擺不停。這就是所謂的動作重疊，即因為主體動作的連帶性而產生的動作，同時疊加在主體動作上的動作。

MAYA影視動畫制作第九大原理：動作表現力

對于角色動畫，很重要的一點就是要確認角色所做的每一個動作強度是否足夠清晰的傳達出所要表現的動作意圖，從而觀眾是否能從中領會得到。而且動畫師也要避免同一角色得表演里由互相矛盾的地方。譬如如果你想表現一個人很沮喪很悲傷的狀況，可以設計角色做出弓著背，雙手垂在身體兩側前方，鏡頭采用俯視的角度等等。。。但如果你同時讓角色臉上出現燦爛的笑容就完全不符合其他動作所表現的意圖了，會很矛盾。彼此應該配合好。

MAYA影視動畫制作第十大原理：角色個性

根據角色的思維不同，決定了角色動作上的個性十足。同樣道理角色的言談舉止也是如此。

以上就是maya影視動畫制作的十大原理分析，希望大家喜歡，請繼續關注武林網。

相關推薦：

Maya怎么將模型轉換xgen曲線?

Maya怎么使用變形功能彎曲模型?

Maya怎么使用關節工具制作人物骨骼?