這篇教程教武林網的朋友們用MAYA制作荷塘月色水墨動畫，教程制作的動畫很漂亮。制作難度中等偏上。適合有一定動畫基礎的朋友們學習制作。主要分為前期制作，分鏡故事板，Layout，骨骼設置蒙皮，分鏡動畫，渲染，后期合成， 配音配樂，希望朋友們喜歡！

視頻效果預覽：

項目名稱:《荷塘月色》
根據中國畫家曹明冉教授的工筆重彩作品《荷塘月色》進行創作。立意關乎人事，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。它既重視真，又非常注意美與善的觀念的表達，通過創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。《荷塘月色》通過三維技術實現工筆重彩水墨畫效果，達到技術與藝術的融合，不但在技術上有新的突破，而且體現中國畫的美學，意境深遠。

項目背景:
水暈墨章，興我唐代”，中國畫的風景線仿佛被一片黑白的濾鏡隱去了俗世的光怪陸離，卻以一種極單純的色彩顯現出自然與生命的綺麗景象。水墨，千百年來一直被中國畫家認為是最有意義的形式篇章。而水墨動畫片更可以稱得上是中國動畫的一大創舉。它將傳統的中國水墨畫引入到動畫制作中，那種虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面使動畫片的藝術格調有了重大的突破。

根據中國畫家曹明冉教授的工筆重彩作品《荷塘月色》，做一個三維短片，定格在這樣工筆水墨畫的風格上進行創作。工筆亦稱“細筆”，與“寫意”對稱，中國畫技法名。工筆重彩，就是指工整細密和敷設重色的中國畫，屬于工整細致一類密體的畫法。用細致的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不茍。《荷塘月色》項目不僅僅是在技術上有新的突破，還要體現中國畫的美學，意境深遠。

團隊:
《荷塘月色》是由一支十個人的團隊歷時一個半月創作并完成的。其中組長一名，模型材質師四名，動畫師三名，特效師一名，后期合成師一名，根據每個人的特長和工作能力進行合理的人員配備。

內容概述：
雨過天晴的夏夜，荷花池畔。荷塘里一片碧綠，間雜著朵朵蓮花，微風中送來陣陣清香月色迷離,夜闌人寂,蟬聲和蛙聲不時傳來。青蛙停在石頭上不時地鼓著腮，突然跳入了水中，漣漪泛起。

月色下的荷塘是那樣的美，比之白天又別有一番風致。荷葉是亭亭的如舞女的裙，可以想見荷葉隨風起舞時婆娑婀娜的美妙身姿；而點綴其間的白色荷花，不禁讓人想起她“出淤泥而不染”的特性。

翠鳥踩在蓮蓬上悠閑地環顧四周，仿佛也為這月下荷塘的美景所打動，忽然展翅飛向遠處，只剩下蓮蓬來回地搖晃著。無人的小船在荷塘之上靜靜地搖曳著，荷香亭在這樣迷離的月色中顯得寂寥，似乎是世外的飲茶、觀賞月色之地，完全忘記了白天焦躁的人來人往。一縷微風讓這幅極美的荷花圖動了起來，微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。這時候葉子與花也有一絲的顫動，像閃電般，霎時傳過荷塘的那邊去了。葉子本是肩并肩密密地挨著，這便宛然有了一道凝碧的波痕。葉子底下是脈脈的流水，遮住了，不能見一些顏色，而葉子卻更見風致了。霎時，荷香如歌，似有若無，花葉顫動，流波溢彩，葉、花、形、色、味渾然一體。人也在微風中全身心地沉醉在這荷塘美景之中了。

軟件：Maya、Photoshop、After Effects、Premiere

制作過程

創意構思:根據中國畫家曹明冉教授的工筆重彩作品《荷塘月色》構思創意，確定格調，設計角色主體、文字腳本，以幫助制作前理解創意背景、表現風格等等。

想要通過CG軟件合成國畫效果，首先要了解中國畫的特點。

中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，中國畫特征還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。

1、按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。
2、從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。
3、中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。

《荷塘月色》屬工筆重彩畫。工筆重彩，是指工整細密和敷設重色的中國畫。此畫中，畫面以色為主。荷花為白色，亭亭玉立而飽滿。花繁葉茂，幽香陣陣，淡雅宜人，疏月掛于天邊，玉露洗盡鉛華。畫面暖色調，明暗對比明顯。筆觸細膩而烘染天然，朦朦朧朧好像“掃除膩粉成風骨，退卻紅衣學淡妝"。景致由近及遠，把月光下的荷塘美景刻畫得生機逼人，讓荷花的靜態之美喚起人們的無限聯想。由此，在定劇本的時候延伸出青蛙、魚等動物；船、亭子等景物，以使得水墨動畫更加生動，每一個場景都是一幅工整細密和敷設重色的中國畫。

制作流程：
制作流程分為：前期制作，分鏡故事板，Layout，骨骼設置蒙皮，分鏡動畫，渲染，后期合成， 配音配樂。

技術難點：
分鏡故事板：分鏡故事板要交待畫面、解釋鏡頭運動。傳統藝術的水墨畫中對構圖、色調、氛圍等等都是要求非常嚴格的，用三維實現水墨效果當然也是要考慮到構圖。讓畫面動起來，畫面里的每一個元素的擺放位置都應該是經過思考的。

我們在構圖時經常用S形、之字形，三條線（主線、輔線、破線）等構圖法則，強調整幅構圖的大開合，制造不同的勢感，有壯勢，有弱勢，有流暢，有遲滯，有起伏，有平敘，有抑揚頓挫，有節奏旋律，有往來曲折，有隱現斷續。因此學會布勢的同時，還要學會掌握勢，對勢要能引、能回、能伸、能堵、能瀉，才能掌握主動。中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是“失調”的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。

最小的構圖單位即為“兩線”和“三線”，概括為“十六字訣”，即一長一短、一大一小、一多一少、一縱一橫。“三線”概括為“主線、輔線、破線”。另外還有常見的三角形構圖、“之”字形構圖、“十”字形構圖等。

在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生相融。中國畫在敷色方面追求物體固有色的效果，很少光影的變化。

材質：首先確定制作的風格，根據國畫原畫，需要一種國畫工筆效果的材質。
因此我們就要了解工筆畫的用色與技法上的特點，結合三維軟件運用何種方法實現。

1.工筆畫講究設色淡雅，推崇“素色為上”的傳統審美情趣，注意調動墨色變化。這個特點很難通過，Maya節點控制，通常的Ramp節點，只能做到顏色之間的過渡，體現不出工筆畫通過多次渲染后，有濃有淡，顏色的多樣性和肌理感。

2. 工筆畫造型的主要手段是線條。線條的表現力十分豐富，能達到飄逸酣暢，遒健生姿之境。流暢的線條、輕重有致的筆觸，韻味獨到。Maya中的描邊，對模型輪廓的描邊較為容易實現。但是模型內部的勾線通過Maya節點就比較難實現。這兩個問題都可通過在Photoshop里繪制紋理貼圖來解決。

以繪制荷葉的紋理貼圖為例：

注意:工筆畫中描邊效果要用模型來實現，盡量不要使用透明貼圖畫出邊，容易穿幫。

接下來導出UV,打開UV編輯器,Polygons-UV Snapshot,選擇分辨率（2048*2048），格式（Tga）,點OK導出。把UV貼圖導入Photoshop。使用Photoshop繪制工筆荷葉材質。

1.用魔棒點黑色處,新建一個圖層,點選框工具,右鍵填充白色。再新建圖層,右鍵反選,右鍵填充底色（底色根據原畫的色調而定）,可改圖層中的透明度來觀察荷葉的紋理走向。

2.用鋼筆工具畫出荷葉葉脈的紋理(點工作路徑空白處可自動保存)。

4.然后挑選一種合適的畫筆，畫出工筆畫暈染效果，步驟可以參考畫工筆畫步驟，首先淡淡鋪一層底色，然后降低畫筆透明與流量，反復幾次的畫出工筆畫渲染后肌理感，注意顏色不要太重，但要有濃淡變化。適當使用加深、減淡工具和涂抹工具，使過渡平和一些。

選擇適合的畫筆

配合使用涂抹工具，減淡和加深工具

5.現在感覺繪制的紋理太細膩了，不像是絹上畫出來的感覺了，在濾鏡-雜色-添加雜色，調整到滿意效果。

到這里荷葉的紋理貼圖繪制完成了，開始提到的幾個問題都得到解決。

回到Maya中我們下面需要把貼圖附到模型上，為了方便調解，達到更好的水墨效果，我們使用Rampshader著色器節點。在Maya材質編輯的過程中Ramp理念十分重要，所以Maya專門預設了 Rampshader這種材質球。這種材質的構建相當于Ramptexture、Light Info、Specular node等燈感信息的總和。這種材質所有與顏色相關的屬性都受漸變（梯度）的控制，都是處在0到1的范圍里。除了顏色其它都是Face angle方式控制。

Rampshader的基本特性都了解了，在Maya建立一個Rampshader的材質球把剛才繪制好的貼圖，連到 Rampshader的color[0]上。然后雙擊Rampshader,打開屬性編輯欄，在Color下有個Color input屬性。

Colorinput這一屬性決定了顏色如何在曲面上蔓延。下拉菜單中有幾種選項，Light angle(燈光角度)，Face angle(面向角度),Brightness(亮度)。

這里我們選擇Brightness(亮度)，其特性為用全部燈光亮度作為漸變索引，其含義是顏色不受燈光影響，比較適合我們這種國畫材質，因此在做國畫項目中不需要打燈光。

渲染效果

根據此方法同樣可以繪制出荷花，鳥以及青蛙的貼圖。

渲染：根據自己的合成需要對場景中物體的位置，主次，顏色，明暗等進行分層，分層之前要明白哪些在后期里是需要調節的，哪些是不需要調節的，這樣分層就很有目的性。然后用顏色來控制場景里的東西，所選的顏色是三原色因為它們之間沒有相近的成分。假如我們所選的顏色不是三原色，將來在后期選擇一種顏色時其它的也會受影響，所以我們采用三原色來做通道。在Hypershade中新建三個Surfaceshader材質球把它們的Outcolor分別改為三原色。

RGB參數

Surface shader材質球
由于有三種顏色的材質球，所以說每層都可以放三類物體或三種需要分別調節的物體。

合成：在本案中我們使用AdobeAfterEffects 7.0 pro，以下簡稱AE。

《荷塘月色》是工筆重彩花鳥畫風格，我們用AE軟件來動態地模仿中國畫中工整細密和敷設重色的效果需要做以下工作：

首先制定片子的合成風格、色調，圖1是根據中國畫《荷塘月色》原圖在Maya中創建模型、渲染，并用Photoshop校色而成。用來定義我們整個片子的格調，也是后期合成時校色的參考范本。

如果僅僅用一張圖片模仿國畫中的濃淡暈染設色，在動畫短片中就顯得比較死板，所以我們首先要制作動態的重彩暈染設色效果。圖2是制作好的

在AE中新建合成層Texture，尺寸為720*405。時間長度在30秒左右。

注：如不特別聲明，以下的所有操作均是在Timeline：Texture中進行。

在0秒時間，Ctrl+d復制這個Solid，T2。修改Fractal noise的屬性如下：Fractal type為Dynamic progressive，Noise type為Spline，勾選Invert。Contrast為132，Brightness為10。Scale為240，注意此處Scale是濾鏡中的選項，并非層中的選項。Complexity為3.0，Sub scaling為73保留從T1層復制的Evolution動畫。

修改T2的Mode層疊加方式為Multiply，左下角Transfer control pane打開才可以看到Mode層的疊加方式。

新建Solid，修改顏色為R 130 ，G 75 ，B 20。命名此層為C1，疊加方式改為Hard light。大家可以根據自己的喜歡選擇疊加方式，Multiply，Soft light，Linear light等。可以得到各種肌理效果，當然也可以通過Ctrl+shift+y修改C1的顏色，得到更適合的疊加感覺。

按小鍵盤的0鍵預覽，觀察我們得到的是一種慢慢變化的不規則的紋理，有點像紙張或者綾上不規則的顏色擴散效果。
為了讓紋理的顏色變化更自然，更豐富，更貼近于制定的項目風格，我們再做以下修改，把C1層改為Color疊加模式。
導入荷塘月色靜幀（圖1），重命名為C2，調整其縮放值，使其寬度為合成層texture的1.5倍左右。
為C2依次增加Effect-Blur & sharpen -Fast Blur 調整Blurriness為47
-Color correction-Curves 分別調整RGB和Green的曲線如下圖
-Noise & Grain-Noise 調整Amount of noise值為3.0%，并關閉Use color noise。
調整C2的疊加模式為Multiply。

為C2指定位移動畫，選擇C2，使用快捷鍵p，展開其位移屬性，打開屬性前的秒表，讓它顯示在合成窗口中的部分從左下角移動到右上角，時間為0到30秒。

通過以上的疊加方法，動態的重彩暈染設色效果基本實現，顏色在預覽窗口緩緩地流動，濃淡、肌理不斷變化，我們可以將其導出，用來做之后在項目合成中的底色疊加，虛實對比處理的素材。