設計師如何自我提升？

美術基礎

我們是設計師，畫出好圖的基本功應該是必須的。使用工具、使用設計軟件的唯一用途就是實現你的想法。把重點放在想象力、執行速度和工作合作方面，與團隊保持有效的溝通。從想法、意圖、理想的目標和貫穿設計原則的合理的方法開始，將所有選擇導向你的目標。

以下列舉了最常用的設計原則和元素。

設計原則：統一、沖突、支配、重復、交替、平衡、和諧、漸變。

設計元素：線條、值、色彩、色相、紋理、形狀、輪廓、尺寸、方位。

利用以上原則和元素，一定會幫助你構思出清楚準確的畫面。可以借助這些工具從設計的角度看待畫面當你覺得對基本形狀、比例滿意后，再從各個獨立元素出 發，把注意力放在正題畫面上。如果你的基本設計草稿都不耐看，那么就談不上什么細節了。你還應該看看你對以下三類的了解是否夠深刻：

看”是關鍵

“看”與畫出像照片一樣逼真的物品的能力無關。設計來源于生活。

如果你要畫一些陰暗的東西，那么你必須把這個東西畫得比現實生活中更加陰暗。

 歸根結底是觀察。練習觀察能力的方法是不停地畫，畫任何東西、在任何時間都畫。你應該隨身帶一本草稿本。當你有五分鐘閑暇時間、坐公交車、在銀行或坐著等咖啡時，拿出你的筆和草稿本， 畫點你周圍的東西。可以是人、也可以是物。你的唯一關注點是事物的本質。你要簡化或夸張某些形狀；你的個人風格是由你畫下來的東西決定的，而不是你記住處 的東西。如果學習人體素描，不要只關心骨骼，還要想象一下人物的生平。推測、夸張、扭曲現實，這才是創作偉大的作品的方式。不要讓自己的能力變成一臺相 機；要讓自己成為真正的畫家。

不要讓自我期望扼殺了信心

大家往往會對自己的作品不滿意，因為沒有畫出自己想要的效果。這是非常正常的。要把這種失望當作個人成長的動力。隨著技術提高，你會越來越挑剔。你目前的作品與想象中的樣子之間總是存在差距。所以很多人放棄了繪畫，告訴自己不是這塊料。

作品沒有完滿的時候；你總是會發現還有所欠缺或需要“修整”。在這方面，團隊合作可以起到非常大的促進作用。要相信同事的眼光，他們可以幫助你清楚 地看到你要達到的目標。你可選擇暗地里創作，從不展示你的作品，或者你也可以向眾群展示作品，看他們對你的作品的評價。

永不放棄

不要滿足于你所認為的極限。因為各人繪畫的經歷不同，許多人在 這一點上與我意見不一。他們可能失敗了幾次，所以現在他們堅信自己不是執筆作畫的料。因為他們相信自己打出生就沒有得到上天的恩賜的繪畫技能，所以就不再 對此作任何努力了。熱情和努力工作會帶給你想要的東西——當然，這不是天生會畫畫的魔法。世俗的成功不一定依賴職業能力——在許多情況下，完全不是這樣 的。

即使沒有上千種上萬種，也有上百種因素會影響職業生涯，也許最重要的兩種就是你所處的社會環境和你的作品所表達的信息。所以，你不可能成為達芬奇，但 你就是你，你有絕對的自由提升自己，提升的方法得讓你的同事、客戶和上司看到你的工作和其中的價值所在。

從事讓你長期受益的事永遠不會太遲。所有失敗的繪畫者都有一個共同點：他們都太早放棄了。所以，我們需要堅持，絕不放棄，不斷學習、進步、成長。