經常瀏覽Dribbble和Behance的朋友可能會注意到，最近“低面建模”設計風格異常火爆。除了網上的圖形設計和動效設計，現實中的雜志、電視中這種風格也多有體現。這種設計風格的特點是低細節，面又多又小，高度渲染，經常配以柔光效果。

　　其實，這種設計風格在早期計算機建模和動效中就被廣泛采用，在快要被遺忘之時，突然又流行了一把。本文將探索這種低面建模設計風格的外觀，展示一些低面建模設計案例。

　　一、3D建模？低面建模？

　　所有的3D建模都需要借力多邊形。模型的多邊形越多，模型越具細節。通常會柔化多邊形的領教，讓物體的外觀看起來更和諧。

　　低面建模設計不同，建模階段使用的多邊形較少，這樣最后便會呈現一種簡潔、抽象的效果。更注重渲染，而不是更注重柔化多邊形。打造一種封閉、冷硬的感覺。

　　然而，上述講的這些并不意味著低面建模建模的作品分辨率低。低面建模設計使用了精致的渲染技術、光照效果、隱形效果，能夠將簡單的物體的實體性質高度還原。(只不過外形上有所欠缺)結果便是，低面建模設計有點像現實生活中的手工藝品，感覺很復古。

　　低面建模設計代表人物是Timothy J.Reynolds。以及Jeremiah Shaw和Danny Jones的Tumblr站點Geo A  Day,他們都極力推崇低面建模設計美學用Jeremy Kool的The Paper Fox來形容這種設計風格，再貼切不過了(下圖)。這個作品成為iOS上的一款交互性極高的應用。Jeremy  Kool模擬了折紙風格。加入了褶皺的紙質感，而邊緣非常的纖細。

　　喜歡低面建模設計的設計師似乎很不欣賞計算機建模，因為計算機建模有點太完美了，太客觀了，毫無瑕疵。而現在的3D建模讓人感覺太圓潤了，他們追求那種粗糙的質感，因為設計師知道，再怎么模擬現實，設計出來的作品依然和現實差那么一“點”兒，他們覺得應該用設計去捕捉物體的本質，而不是努力的追求外觀的模仿。

　　當20世紀攝影出現時，有人覺得攝影應該去精確的抓取現實瞬間，這才是攝影追求的高度。但是藝術并不需要精確:藝術表達的是一種飄忽不定的感覺，而不是外觀的完美再現。

　　繁榮發展的數字藝術，經歷了一代又一代對“逼真”風格的無限追求，可他們永遠無法做到逼真，因為他們進行的是模擬，此時，有人厭倦了模擬，他們開始追求抽象化的表達。

　　二、怎樣進行低面建模設計？

　　這里提供了一份簡單教程，能夠幫助快速實現低面建模風格，使用的軟件是Cinema4D

　　1、使用簡單的實體創建對象，比如說球形、錐形。不必非常細膩，簡單即可。

　　2、Segment屬性，勾選每段細分選項“Subdivision per Segment”，段數越多，物體的面越多。

　　3、設置Phong屬性——決定了物體的圓滑度，在Cinema4D中，可以刪掉Phone標簽，或者將Phone角度設置為0

　　4、為了打造多邊形效果，可以給模型加入變形，可以手動設置(通過拖移節點)，也可以使用Displacer這種變形器。使用Noise  shader給每個頂點進行隨機添加。可以增加或者減少變形量。

　　5、給物體加入材質，定義材質時，可以加入隆起的映射，提供更棒的表面細節。也可以通過特殊的高光來打造。

　　6、添加背景，添加天空

　　7、添加光，微妙的光會讓作品更帶感。

　　8、渲染對象，使用Global Illumination渲染設置，打造柔和光，添加Ambient Occlusion添加深度感和陰影。