1.前期構思

最初只是構思了一部輕松詼諧的動畫。以星貓為主角，加入冒險元素和魔法打斗，該動畫片最大的亮點是主角們滑稽的對話與夸張的動作。導演希望要有宏大的場景，所以才有后來大家看到的完整的城堡布局、熱鬧非凡的小鎮、美倫美煥的魔法，這些都是經過反復推敲后才形成的。

2.造型設計

劇本出來后，原畫師會根據劇本需要的人物、場景、道具等開始構思設計。原畫設定將賦予一部動畫片生命，包括生命的形態也就是人物設定，以及登場的舞臺也就是場景設定。（圖01）

圖01

人物設定的工作是要讓后續的制作人員知道將要制作的角色的特征，眼神、表情都力求表達其職業、性格，甚至人生經歷。而場景的工作是在人物設定的基礎之上，并且會更加注重解釋結構的部分，這樣可以讓其后的工作人員更好的發揮。在實際工作當中主要運用兩個軟件，Photoshop和Open Canvas。OC一般運用在線稿上，而上色則使用PS。（圖02）

圖02

3.分鏡設定

導演和分鏡師會根據鏡頭的表現加以溝通，通過宏觀的世界觀再現劇本的劇情，仰視鏡頭和俯視鏡頭的運用會增加動畫的氛圍，同時分鏡也有詳細的描述單獨鏡頭的時候，需要注意動作和人物在場景中的大致位置，這樣可以使動畫師更好地把握。分鏡畫本中也定位了鏡頭的時長，讓動畫師更好拿捏動畫節奏的快慢。

分鏡師拿到劇本后，首先仔細閱讀劇本并了解大致的結構，然后再詳細閱讀細節，便開始繪分鏡頭畫本了。（圖03、04、05）

圖03

圖04

圖05

好的分鏡是非常重要的，它可以讓動畫師們更加完整的表現鏡頭感和動畫的流暢性。

4.人物場景建模

建模人員根據原畫負責做出動畫需要的場景、角色和道具。由于數量多且雜，一般需要2到3名人員進行分工合作。熟悉原畫后了解大致比例，建模師便開始制作。

其中角色的設定要求主要就是模型的結構正確、形體準確，可以表現原畫中的形象特色。（圖06、07）

圖06

圖07

角色建模師拿到原畫后，首先觀察角色的大體特征，在3ds Max中用簡單的box，sphere把大型先建出，在這一步建模師要盡量讓面數少一些，這樣比較會方便調大型。接下來是深入模型，常用到以下幾個工具，connect—加線，extude—擠壓，chamfer——倒角。盡量使用四邊面，但只要不影響動畫，必要的時候也可以使用三角面。另外邊最好不要橫跨表面。

場景建模主要就是場景的結構明確，比例合適，切面等要緊湊結合，不能渲染時出現接縫漏洞。場景建模不得馬虎大意。（圖08、09）

圖08

圖09

場景建模師拿到原畫后要仔細觀察場景的結構比例，在軟件中用簡單的box，sphere把大型先建出，在這一步，要盡量讓面數合理，這樣方便之后的切面調整、增加減少模型面數。接下來，要深入場景模型，利用connect-加線，extude——擠壓，chamfer——倒角來達到模型最佳效果。到了做高模的時候要注意倒角，體現物體的質感，木頭倒角大一點，金屬則小一點。場景由很多部件、道具構成，開始時分開建模，最后合并到一起，同時要注意比例是否失真。

當場景合并好后，交給負責貼圖制作的人員，進行下一步繼續制作。（圖10、11）

圖10

圖11